„Eigenwillig, brillant und unterhaltsam

Britta Rex gastiert im Schloss Agathenburg

(…) Kompositionen von Horace Silver, Kurt Weill, Tom Waits und Bob Marley wechselten mit Werken aus ihrer eigenen Feder. Britta Rex‘ Mezzosopran begeisterte dabei in einer Bandbreite von kindlich-zart Gehauchtem bis hin zu kräftig gestalteten Soulklängen.

Britta Rexführte unterhaltend durch die stilistische Vielfalt (…), scatet in bester Jazztradition, improvisiert zum Sound des Instrumentaltrios oder experimentiert frei im Dialog mit den Klängen des Flügels.“ (Günter Köttgen Tageblatt 6/2010)

von Hans Happel

„Ask the Gods“ empfiehlt Britta Rex im ersten von 9 Songs, die sie mit ihrem Quartett und einigen Gastsolisten auf der CD „Traces of Life“ vorstellt. Ein kühler Glanz liegt auf diesen Liedern, es sind lauter kleine Erzählungen, in denen die Sängerin eigenen Lebensspuren nachgeht. 1970 in Hildesheim geboren, kam sie über Pop, Rock und Soul-Versuche zum Jazz.

Britta Rex ist heute gefragter „Vocal-Coach“ bei Jazz-Workshops, sie unterrichtet Jazz-Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und arbeitet als Chorleiterin. Ihre kultivierte Stimme verblasst keineswegs in akademischer Präzision, ihr feinnerviger Gesang lebt von einer charakteristischen Färbung in Ton und Timbre.

Ihre ebenso kunstvoll wie zart arrangierten Lieder, gecovert oder selbst geschrieben, wechseln ohne jede Anstrengung zwischen leiser Melancholie und elegant swingender Ballade. Ob sie McCoy Tyners „You taught my heart to sing“ mit heftig swingendem Groove covert oder in eigenen Lyrics zu einer hoch komplexen Melodie des Saxophonisten Bernd Dallmann vom Wiederentdecken der Freunde singt („Lost…but finally found“), immer bleibt etwas Eigenes hörbar, das bei aller stimmlichen Perfektion dieser Sängerin etwas Weiches, Zartes und Kühles gibt.

Ihre Stimme lässt sich nicht unter die nordischen Natur-Schönheiten einordnen, sie klingt weder exotisch noch gebrochen, und doch gehen Musik und Gesang unter die Haut. Die Mitglieder ihres seit fast 10 Jahren bestehenden Quartetts (Christoph Münch, Piano, Lars Hansen, Bass, Edward Filipp, drums) üben sich in souveräner Zurückhaltung und lassen die Gäste solistisch hervortreten: Neben Bernd Dallmann mit einem wunderschönen Saxophon-Song brillieren Beatrice Kahl (Fender Rhodes), Eva-Maria Borghoff (Flute), Stefan Golinski (trombone) und Nils Tuxen.

Alle Songs dieses Ensembles sind Kleinodien. Ausgefeilt gearbeitet, mit Liebe zum Detail, erzählen sie von Ruhe und Harmonie („Peace“ von Horace Silver), präsentieren die Fähigkeit dieser Sängerin, das klassische Swing-Vokabular zu beherrschen (die Eigenkomposition „Studies of falling down“, eine New-York-Reminiszenz, erinnert im Zugriff der Stimme an Ella Fitzgerald) und sprechen von der Lust an ungewohnten Zwischentönen:

Den Schluss-Song „Blue Burqas&High Heels“ erläutert die Sängerin im Booklet: „Ein Trip Richtung Osten. Die Musik kam zu mir, als ich am klavier sass und probierte. Selbst überrascht von dem orientalischen Charakter und nach einem Titel suchend hörte ich einen bewegenden Radiobeitrag über das Leben der Frauen in Afghanistan nach dem Ende der Talibanherrschaft. Mädchen und Frauen war es bis dahin verboten, Bildungseinrichtungen zu besuchen, zu arbeiten, ohne männliche Begleitung das Haus zu verlassen. Jegliche weltliche Musik war verboten, Frauen mussten in der Öffentlichkeit ihre Körper in Burkas hüllen. Bei näheren Recherchen stieß ich auf ein eindrucksvolles Foto, das eine Gruppe von Frauen zeigt, die gekleidet in blaue Burkas durch die Strassen schlendern. An ihren Füssen blitzen hochhackige silberne Pumps hervor.“

Verrät Britta Rex in diesem Bild unterschwellig etwas über die eigene Musik? Innerhalb der fremden Klänge, die hier mit einem faszinierend leuchtenden Scatgesang enden, findet und erfindet eine Sängerin sich selbst. Unter dem weiten Mantel der Jazz-Traditionen, in der perfekten Anverwandlung des Jazz-Vokabulars, entdeckt sie die eigene Aura und Ausdruckskraft.

„Traces of Life“ ist ein mutiges Album, kompromisslos in seinem Verzicht auf easy-listening-Klänge und schön in seiner vielfältigen Einfachheit.

© Hans Happel, 23. August 2009                                                     auf www.cd-kritik.de

Sie hat sich eine Menge Zeit gelassen mit dem neuen Album. Das Warten aber hat sich gelohnt. Britta Rex knüpft mit „Traces Of Life“ künstlerisch nahtlos am Vorgänger-Silberling „Fast Grass“ an und das (das schwierigste überhaupt) ohne sich selbst zu zitieren. Aber das können die Jazzfreunde – und nicht nur die! – am 14. Februar im Roten Saal im Braunschweiger Schloss selbst überprüfen, wenn das Album der Öffentlichkeit vorgestellt wird. 
Neben Eigenkompositionen hat die Sängerin Standards neu arrangiert und betextet. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, viel Gefühl und Unterstützung ihrer sensiblen und dynamischen Band –  Eddie Filipp (dr), Christoph Münch (p) und Lars Hansen (b) erzählt sie musikalische Geschichten und führt ihre Hörer auf eine intensive Spurensuche in die Tiefen und Untiefen der Seele, setzt dabei ihre Stimme mitunter instrumental ein, beherrscht virtuos die Technik des Scat-Gesangs.(…) Albert Hirsmüller, Okerwelle 2/09

Britta Rex und Band stellen im „Nil“ ihre neue CD vor
Von Frank Wacks 

HILDESHEIM. Die Aufnahmen sind im Kasten, alles ist abgemischt und gemastert. Was fehlt, ist nur noch das Cover zur neuen CD.
Britta Rex singt im Cafe „Nil“. Und es ist mehr als nur ein Vorgeschmack auf jene CD. Entspannte Atmosphäre, die Tische vollbesetzt, der Sound ist rund, und die Band weiß, was sie will.
Es ist doch immer wieder erstaunlich, wie in hochtechnisierten Zeiten es doch die analogen Dinge sind, die das Herz berühren. Klavier, Bass, Schlagzeug, Gesang. Man muss natürlich wissen, wie man damit umgeht. Und das tun sie. Na klar, es sind Jazzer, gestandene Jazzer.
Entsprechend quirlig und technisch versiert wird improvisiert, etwa in Cassandra Wilsons „Little warm death“ oder in Rex’ Swing-Eigenkomposition „Studies of falling down“, ein Stück der CD, die da kommt.
Rex hat ein echtes Spielkind in sich lebendig gehalten, gerade in ihren langen Scat-Gesang-Einlagen kommt es raus. Die Technik und Erfahrung der Großen zusammen mit ungehemmter, „jugendlicher“ Experimentierfreude.
Das Publikum freut sich über die Ausbrüche in schräge Harmonik und Akzente gegen den Takt. Die Band geht sensibel und kraftvoll mit. Besonders im gekonnten „Raise your voice!“-Scat-Solo.
Eddie Filipp am Schlagzeug spielt klangmalerisch und variationsreich, immer aufmerksam der Sängerin folgend. Christoph Münch am Klavier glänzt mit souveränen, intelligenten Improvisationen und lässt zuweilen die Tastensau raus. Großartig seine leicht angeschrägte Ballade „Drifting away“, dramatisch auskomponiert.
Und der Hamburger Lars Hansen füllt das Ganze mit einer so endlos geschmeidigen, zärtlich-verträumten, sanft-streichelnden, traurig-liebevollen Bassmilde, dass man sich mal einen Abend mit ihm im Nachbarzimmer wünscht. Nur um zu hören, wie er wohl übt.
Eine bunte Palette entsteht, mit Einflüssen aus brasilianischem Latin, Tango für Tom Waits und auch Weltmusik-Atmosphäre in Rex’ „Blue Burkas“, einem pulsierenden Stück mit arabischen Einflüssen. Das sind geistöffnende Momente. „Traces of life“ heißt die Platte. Und diese „Lebensspuren“ zeichnen sich nicht immer sanft in die Seele. Entsprechend sind die Texte; es geht immer wieder um Weitermachen, Wiederhochkommen, „life’s true meaning“, die Stimme erheben, Frieden.
Und ganz zum Schluss noch mal eine richtig schöne Großstadt-Liebesballade mit Bob Marleys „Waiting in vain“. Wär natürlich schön, eine Erinnerung auf CD zu haben. Allerdings kann eine CD in Wirklichkeit gar nicht leisten, was ein Live-Jazz-Abend bringt.

Hildesheimer Allgemeine Zeitung 24.09.08